Scrigroup - Documente si articole

     

HomeDocumenteUploadResurseAlte limbi doc
BulgaraCeha slovacaCroataEnglezaEstonaFinlandezaFranceza
GermanaItalianaLetonaLituanianaMaghiaraOlandezaPoloneza
SarbaSlovenaSpaniolaSuedezaTurcaUcraineana

įstatymaiįvairiųApskaitosArchitektūraBiografijaBiologijaBotanikaChemija
EkologijaEkonomikaElektraFinansaiFizinisGeografijaIstorijaKarjeros
KompiuteriaiKultūraLiteratūraMatematikaMedicinaPolitikaPrekybaPsichologija
ReceptusSociologijaTechnikaTeisėTurizmasValdymasšvietimas

Henrikas Radauskas

literatūra



+ Font mai mare | - Font mai mic



DOCUMENTE SIMILARE

Henrikas Radauskas – lietuviško eilėraščio meistras, neoromantikas
estetinės poezijos atstovas, nuošaliai stovėjźs nuo bet kurių literatūrinių
s¹jūdžių, susikūrźs savit¹ stilių, savo poetinį pasaulėvaizdį. Jo eilėraštis – sudėtingos struktūros, kuri iš pirmo žvilgsnio atrodo paprasta. Eilėraščio struktūra siejasi su mitais, kultūros, meno vaizdais. Metamorfozė yra ir eilėraščio veiksmas, ir metaforos principas. Būdingos spalvų, garsų asociacijos, perėjimai iš aukštojo į žem¹jį, įvairūs derinimai, jungimai, ironija.



H.Radausko poezijoje gamta, jos reiškiniai tik išeities taškas, o projekcija nukreipta į
žmogų, jo būtį, į kūryb¹. Poeto kūrybai būdinga žodžio ir vaizdo santūrumas
poetinis gilumas, romantiškumas. Muzikalumas ir vaizdų spalvingumas yra pačios
ryškiausios H.Radausko poezijos savybės.
Eilėraščių forma yra daili, skambi
išbaigta.
Būdingas atsiribojimas nuo pasaulio, nuo
realaus gyvenimo problemų.
Poetas sugeba stovėti šalia gyvenimo ir žvelgti į
visk¹ šalto satyriko akimis.
Lengva pašaipa, skaudi ironija ir pikta satyra
einanti kai kada iki cinizmo ribos yra būdinga daugeliui eilėraščių

Žymiausi eilėraščių rinkiniai: „Fontanas“, „Strėlė danguje“, „Žiemos daina“, „Eilėraščiai“ ir kt.

“Gėlės jūroje” interpretacija

Henrikas Radauskas- XXa. Rašytojas.Gimė ir mirė už Lietuvos ribų. Tai savitas poetas- grynojo meno ir grynosios poezijos atstovas. Menas jam buvo didžiausia vertybė. H.Radauskas kūrė grožį- tai buvo pagrindinis jo tikslas. Pasitelkdamas gamtos žavesį, jis stengėsi jį perteikti ir savo poezijoje. Į originali¹ vienovź jis sujungė simbolistų kosmines vizijas, neoromantikų išdailint¹ kaimo peizaž¹ ir avangardistų futuristų techniškosios civilizacijos kraštovaizdį. Pirm¹jį eilėraščių rinkinį „Fontanas “ išleido Lietuvoje, bet didžioji jo kūrybos dalis sukurta išeivijoje. Peizažinis eilėraštis „Gėles audroj“- jau iš eilėraščio pavadinimo galima spėti, kad eilėraštyje vaizduojamas gamtos grožis (tiesioginė pavadinimo prasmė). „Veiksmas “ ir vyks gamtos prieglobstyje. Tai draugiška, šilta, sava aplinka. Juk būtent gamtoje, kaip teigė H.Radauskas, gali rasti nusiraminim¹, poilsio akimirk¹. Vandens ( šiuo atveju lietaus) svarba gamtai: „Lietus išpylė žali¹ spalv¹ “. Pabrėžiama, kaip po lietaus atgyja gamta, viskas tarsi nuskaidrėja. Eilėraštyje tiek augalai (gėles). Tiek gamtos reiškiniai (lietus, audra) yra personifikuojami: „Dvi baltos rožės purtė galv¹ Balta spalva- tai nekaltumo, šventumo, tyrumo simbolis. Iškyla tarsi meilės įvaizdis (dvi rožės), kuris vėliau bus plėtojamas dviejų viduramžių literatūros herojų meilės istorijoje. Netikėtas palyginimas: „Kaip širmas žirgas lietuje“. Antrajame posmelyje „audros dievaitė žaliaakė “, kuri galėtų būti pavasario metafora. Išryškėja ciklinis laikas. Juk pavasaris- vėjavaikiškas, daugiau laimės ir džiaugsmo po šaltos žiemos s¹stingio atnešantis laikas: „Ji juokės ir sakė, / Žaibais žibuokles plakdama. “. Pavasaris atneša daugiau optimizmo į žmonių širdis. Nuo pavasario gamtos reiškinių neatskiriama ir audra su žaibais. Visame eilėraštyje jaučiamas spalvos ir judesio vieningumas (baltos rožės purtė galv¹; žaliaakė dievaitė pralėkė, juokėsi; žaibais žibuokles plakdama ir t.t .H.Radausko poezijoje labai daug dailės, muzikos įvaizdžių, pradedant antika, jos mitais ir kita. Ne išimtis ir šis eilėraštis. Trečiajame posme iškyla Šekspyro sukurtų herojų- Otelo ir Dezdemonos istorija. Per audr¹ šėlstantis, apsiniaukźs dangus lyginamas su Otelo iš meilės kilusiu įniršiu bei pykčiu. Gamtos reiškiniai gretinami su herojų vidiniais išgyvenimais (tarsi paralelė). „Tragiška aistra “- lyg Otelo pražūtinga meilė, sužinojus apie Dezdemonos neištikimybź. Eilėraštyje dominuoja lyg pasakojimas, lyg aprašymas iš šalies bundanči¹ gamt¹. Sunku būtų rasti nuosekli¹ įvykiu eig¹- eilėraštį jungia ta pati erdvė (gamta), tas pats laikas (pavasaris) ir herojai (Otelas ir Dezdemona fragmentiška kompozicija. Dezdemonos ir Otelo istorija virtusi klasika. Ji buvo Otelo mylimoji. „Nusigandusi gražuolė “- ne veltui ji bijojo Otelo įniršio- už savo poelgį sulaukė „atlygio “ Jos apgailestavimas dėl savo poelgių- tai tarsi „neužmirštuolės verksmas paupy “. Eilėraštis sudarytas iš 4 ketureilių posmelių. Rimuojama labai tiksliu kryžminiu rimavimo būdu. „Gėlės audroj“- tipiškas H.Radausko kūrinys. Akcentuojamas gamtos grožis, kartu gretinant jį su lyrinio herojaus vidiniais išgyvenimais. Dažnai H.Radausko eilėraščiai skirti intelektualiems skaitytojams, kitu atveju- būtų sunku suprasti pagrindinź eilėraščio mintį.

”Rytas geležinkelio stoty” interpretacija

H.Radauskas vis¹ laik¹ stengėsi nebūti toks,kaip kiti.Jis siekė,kad jo kūryba būtų originali,savita,o ne k¹ nors kopijuojanti.Jo eilėraščius sunku priskirti konkrečiai srovei. H.Radausko kūryba tarsi atskira srovė,įvairių srovių samplaika. Ne išimtis ir eilėraštis ”Rytas geležinkelio stoty”. Jame naudojant simbolius sukuriama poetui taip artima laisvės dvasia,išreiškiamos H.Radausko idėjos,jo filosofija.Eilėraštyje labai aiškiai jaučiama,permainų,naujovių, laisvės dvasia.Vaizduojamas naujos eros,naujo pasaulio gimimas,veržlus naujovių atėjimas.Bet visos šios naujovės - tai ne dangaus dovana,tai atkaklaus darbo rezultatas. Juk H.Radauskas taip tikėjo žmogumi,jo sugebėjimu kurti,nestovėti vietoje.Jo manymu, visas šis pasaulis sukurtas žmogaus rankomis,jo ilgu ir atkakliu darbu.Taip ir eilėraštyje po truputi ryškėja vaizdas,kontūrai,nors dar ir tolimi,neryškūs: “Iš nebuvimo , iš nakties , iš nerimo Išėmźs mėto tolius ir medžius,”. Visos šios naujovės,šie pakitimai šluoja sau nuo kelio vis¹ sen¹j¹ tvark¹ su visais jos šalininkais. Nors tai kai kam irgi sukelia skausm¹: “Pravirksta rasos , kad reikės nudžiūt”. Bet tai neišvengiama,visų permainų metu yra joms besipriešinančių,nepatenkintų.Ta senosios tvarkos stoiška ramybė,idiliškas pasaulėlis vaizduojama trečioje strofoje: “Stoty budėtojas bučiuoja sužadėtinź,”, “Ant stalo juokiasi saldainis mėtinis Ir Morsė mirksi spindinčiu variu.”. Bet ir čia jau įsisuko permainų vėjas,kurį simbolizuoja virš lovos kabantis laikrodis, rodantis nesustabdom¹ laik¹ ir pranešantis apie artėjantį ryt¹,atnešantį nauj¹ gyvenim¹. Galutinai šioms naujovėms konkretus pavidalas suteikiamas paskutinėje strofoje: “Ant žydro stiebo rytas kelia inkil¹, Juk inkilas-tai naujos gyvybės,pavasario,džiugių permainų ir pasikeitimų simbolis.O žydra spalva sukuria aukšt¹,didžiulź erdvź,kurioje nėra ribų svajonėms,siekiams ir troški- mams.Juk permainos daromos tikintis visk¹ pakeisti į ger¹j¹,o ne į blog¹j¹ pusź,todėl joms ir suteikiama žydra-svajonių ir vilties spalva.Sekančioje eilutėje dar labiau išryški- namas kontrastas tarp senosios tvarkos ir ateinančių naujovių.Šis kontrastas sukuriamas naudojant dvi priešingas spalvas: “Raudon¹ dėmź tarp žalių beržų.”. O juk gamtoje,tarp žalių beržų,niekada nerasi ryškiai raudonos spalvos.Būtent šis nenatūralus derinys ir pabrėžia priešingybź nusistovėjusiai tvarkai. Negali poetas pamiršti ir kitos šios revoliucijos pusės.Tai ta visuomenės dalis,kuri nesuvokia naujų idėjų svarbos ir kvailai pešasi dėl materialių dalykų,pamiršdama aukš- tesnes vertybes.Jiems rūpi tik savi reikalai,tik juos liečianti materialioji šio perversmo pusė: “Du žvirbliai pešasi ant geležinkelio Dėl saujos saulės avižų.”. Bet kad ir kaip tai būtų žema-tai neišvengiama,nes visada atsiras žmonių,kuriems jie patys yra svarbesni už bendrus visuomenės interesus. Skaitant H.Radausko kūryb¹ niekada nebūna nuobodu.Savo netikėtais išsireiškimais ir sugretinimais poetas neleidžia monotonijai paimti viršų.O kadangi visi šie įdomūs s¹skambiai dar yra įvilkti ir į nuostabaus rimo rūb¹,tai skaityti poeto kūryb¹ yra tikras malonumas.Bet tai nereiškia,kad jo kūryba neturi minties.Mintis yra ,tik ji paslėpta po viršutine,puikių s¹skambių,plotme.Neretai notint j¹ užčiuopti reikia iššifruoti daugybź simbolių,bet tai tik padaro eilėraščio skaitym¹ įdomesniu.Todėl dr¹siai galime teigti,jog H.Radauskas-ne tik vienas originaliausių,bet ir vienas įdomiausių lietuvių poetų.

Antanas Škėma – didelis rašytojas, prozininkas. Jis ėjo lietuvių literatūroje dar nepramintais takais, laužydamas tradicines normas. Jo pasaulis - lyg beprotnamis, kuriame žudomas žmogus. Svarbus A. Škėmos žmogaus dvasinio tobulumo ženklas yra kančia. Didžiausia vertybė – meilė. Jo kūryba tragiška ir ironiška.

Škėmos kūryba labai autobiografiška: pagrindiniuose jo
kūrinių herojuose dažnai galima išvysti paties rašytojo bruožus, dažnai minimi
Kaunas, Ukraina, kur A. Škėma praleido vaikystź ir jaunystź, vaizduojami
miestai, kuriuose jis gyveno vėliau. Baltos drobulės pagrindinis veikėjas
Antanas Garšva dirbo liftininku, kaip ir pats Škėma. Jo kūrybai būdinga ironija
autoironija, groteskas, siurrealistinė poetika (iracionalūs vaizdai, alogizmas,
pas¹monės srautas su praeities fragmentais, vizijom, sapnais) rodo psichologinź
ir filosofinź neviltį. Autorius atsisako klasikinių prozinio pasakojimo bei
draminės kalbos formų – aiškios išorinio ir vidinio pasaulio srities, laiko
erdvės, vientisumo, nuoseklaus siužeto. Iš pirmo žvilgsnio gali pasirodyti, jo
gali pasirodyti tai tik neapgalvotas s¹monės srautas, valdomas atsitiktinių
impulsų ir subjektyvių nuotaikų .Tačiau įsigilinus pastebimas apgalvotas planas
randamos nuorodos į kultūros ženklus, į Biblij¹, mitologij¹, filosofinius
kūrinius. Todėl norint suprasti Antano Škėmos kūryb¹, reikia nemenkos
erudicijos.
Rašytojo kūryboje jaučiama vakarų kultūros įtaka.

Žymiausi kūriniai: romanas „Balta drobulė“, novelių rinkiniai „nuodėguliai ir kibirkštys“, „Šventoji Inga“, „Čelesta“ ir kt.

Škėmos romano „Balta drobulė“ interpretacija Antanas Škėma- žymiausias katastrofinio modernizmo atstovas XXa. vidurio lietuvių literatūroje, išsakźs didžiuosius Vakarų civilizacijos sukrėtimus išgyvenusio žmogaus dvasinź patirtį ir suradźs meninź kalb¹, tinkam¹ išreikšti suskilusiam žmogaus pasauliui, nevilties, grėsmės, baimės ir aistringo prarastų vertybių ilgesio išgyvenimams. Škėmos kūryba labai autobiografiška, jis atsisako klasikinių prozinio pasakojimo bei draminės kalbos formų. Tematika, žmogaus samprata ir savo kūrinių forma Škėma yra vienas reikšmingiausių XXa. lietuvių literatūros novatorių. Filosofiniu, pasaulėžiūros požiūriu jo kūryba artima egzistencializmui ir šiek tiek ankstesnei pesimistinio modernizmo klasikai. Svarbiausi šio autoriaus kūriniai yra apysakų knygos „Šventoji Inga“(1952), „Čelesta“(1960), dramos „Živilė“, „Pabudimas“, o didžiausi¹ pripažinim¹ turi romanas „Balta drobulė“(1958), kuriame kraštutinė neurozinės s¹monės įtampa pereina į vidinio monologo fragmentus, kuriuos įrėmina detalizuotos aplinkos piešinys. Ši ištrauka taip pat pradedama aplinkos, pakitusios erdvės ir laiko nusakymu („Šį ryt¹ jauku Garšvos kambaryje“).Visame kūrinyje, kaip ir Garšvos gyvenime šis kūrybiškas momentas yra tarsi trumpas nušvitimas tamsoje, akimirka tvarkos iki šiol vyravusiame chaose. Pagaliau į jo siel¹ atėjo ramybė, jis dėkoja „savo Dievui už pamirštus gyvenimo gabalus: vaikų mišias, rungtynes, pamestinuk¹ Garšva džiaugiasi pagaliau pamiršźs jį lydėjusį skausm¹. Veikėj¹ dabar supanti aplinka yra artima meno žmogui („knygų dulkės“, cigaretės dūmai, „krėslas“, „plunksna“). Jis vertina kūryb¹, nes kambaryje kabo iškilaus biblinio menininko Chagallo paveikslas (kuris, beje, tolimesniame tekste, Garšvos priepuolio metu, „apsiverčia ir pakimba atvirkščia“. Šis motyvas – beprotystės, kūrybos nebesuvokimo simbolis.) Tekste vyrauja trumpi ir gan aiškūs sakiniai („Sėda prie stalo ,,Ima plunksnakotį.“ „Dėkoju už ruselį.). Taip pat ramios spalvos, tvark¹ apibūdinantys epitetai ir daiktavardžiai („skaidri mėlyna spalva“, ,,ritmingas alsavimas“, ,,dvasios sintezė“). Iš to sprendžiame, kad ryšys su kūryba Garšvos suskilusį pasaulį sudėlioja į savo vietas, trumpam įveda jame harmonij¹ („Mano retortos suvirino mano gyvenim¹“). Tos retortos, šiaip jau chemijos terminologijoje reiškiančios bandymams skirtus indus, čia yra tie kūrybiniai Garšvos bandymai, „keletas eilėraščių , kurie veikėjui tapo „vienintele apčiuopiama tiesa.“. Rašymas šiam poetui nėra kažkokia ypatinga saviraiškos, aplinkinių šokiravimo arba pripažinimo, garbės siekimo priemonė. Jis nesistengia kopti į kūrybos aukštumas, kuria galima sakyti sau („esu mediumas, nenoriu būti absoliučiai originalus“, „būsiu nežinomas, lyg senovinis japonų tapytojas“). Kūryba tiesiog padeda krintančio bedugnėn kūrėjo dvasiai atrasti nutrūkusį santykį su pasauliu. Jis pripažįsta: „pagaliau tikroji ramybė aplankė mane Svarbios asociacijos su Japonija ir Kinija- šalimis, kuriose didžiausia vertybe laikoma vidinė žmogaus ramybė, susitaikymas su savimi, mokėjimas džiaugtis paprastais dalykais. Garšva palygina save su Chinu Shengt‘anu, kinų dramaturgu, parašiusiu kūrinį „trisdešimt trys džiaugsmo akimirkos“. Savo dabartinź būsen¹ jis sugretina su trylikt¹ja tame kūrinyje aprašyta laimės akimirka, kai visas pasaulis atrodo toks skaidrus ir šviesus- su prašviesėjimu po audros ir lietaus. Būtent taip dabar ir jaučiasi Garšva: jo sieloje trumpam nurimo audros ir atėjo- kaip žinome iš tolesnio teksto- laikina ramybė. Beveik visoje ištraukoje vyrauja atvirai patetinis stilius („saulės spindulys, įsmukźs pro lang¹“, „girdi paukščių balsus“). Tai dera su rašančiojo pakilia būsena. Tik pora žodžių tarsi netyčia atklysta iš ano, žemojo realybės pasaulio („gabalus“, „suvirino“). Nuotaik¹ pasakotojas kuria vaizdais ( išsimaudžiusi saulė, šviečianti virš miško) ir garsais ( „girgžda krėslas“, „čerška plunksna“, „ritmingas alsavimas“). Visa tai dvelkia ramybe ir jaukumu. Pats pasakotojas kalba tik dviejose pirmose pastraipose, kuriose kalbama trečiuoju asmeniu, o likusios trys pastraipos- tai Garšvos mintys, jo s¹monės srautas, jausmai ir nuotaikos. Škėma atsisako aiškios išorinio ir vidinio žmogaus pasaulio skirties, laiko bei erdvės vientisumo, nuoseklaus siužeto. Tačiau įsižiūrėjus į tekst¹ atsiskleidžia simbolinis planas, pagrįstas pasikartojančiomis nuorodomis į kultūros ženklus, į Biblij¹, į mitologinį pasaulėvaizdį, kurios atskleidžia veikėjų išgyvenimų reikšmź, turiningas filosofines kūrinių potekstes. Todėl Škėma, panašiai kaip Jurgis Savickis arba Alfonsas Nyka-Niliūnas, yra nelengvai prieinamas rašytojas, reikalaujantis nemažo išsilavinimo, modernios kūrybos principų supratimo, taip pat ir tolerancijos šokiruojantiems, tradicinį pasaulėvaizdį sukrečiantiems požiūriams bei vaizdiniams.

Analize ir interpretacija “Balta drobule” 2

Antanas Škėma- vienas iškiliausių dvidešimtojo amžiaus lietuvių literatūros modernistų išeivių, pasirinkźs gana savit¹ kūrybos keli¹. Jis griežtai neigė egzodo literatūros konservatyvų uždarum¹, stengėsi meninį žodį paremti Vakarų mentalitetu, taip išgaudamas radikalių modernumo apraiškų spektr¹, nuspalvinusį ir lietuvių literatūros dram¹, ir proz¹. Škėmos kūriniams būdinga kūrybos būdų maišatis, apimanti postmodernizmo niuansus, siurrealizmo pas¹monės vaizdinių šėliones, ,,s¹monės srauto” antilogik¹, kurie visi drauge kuria melodramatiškai kontrasting¹ ir kompoziciškai nevientis¹, tačiau itin autentišk¹ ir ekspresyvų stilių. Romanas ,,Balta drobulė”- vienas geriausių Škėmos kūryboje, tad nenuostabu, kad čia atsispindi visa rašytojo ypatumų gama. Romanas pulsuoja dinamika: čia, įrėminta detalizuoto aplinkos piešinio, nešama vidinių būsenų ir monologų- dialogų tėkmės, ,,košiama” per pas¹monės erdvź, gulasi vieno žmogaus gyvenimo istorija, svarstomos individo sielos, talento ir menkystės problemos šių dienų pasaulyje- visa tai atsispindi ir ištraukoje, kuri¹ nagrinėsiu. Trys pirmieji ištraukos sakiniai- trumpos tezės, glaustai supažindinančios skaitytoj¹ su pasakotojo vidine būsena. Pati pradžia- trapus ,,norėčiau”. Pasakotojas, kalbėdamas lyg ir pats su savimi, ,,apsinuogina” prieš skaitytoj¹, atveria savo svajų labirintus svetimai akiai, bendrauja betarpiškai, pirmuoju asmeniu. ,,Norėčiau būti akmeniu, vandeniu, mėnuliu, žvaigžde,”- k¹ sako toks troškimas susitapatinti su šiais gamtos motyvais? Tai- siekis atsiriboti nuo savźs, savojo fizinio, tačiau iš dalies ir dvasinio pavidalo, lyg atminimu apie buvusį kūn¹ pasiliekant akis ir pojūčius, tačiau išsižadant jausmų, apsiribojant vien logišku aplinkos stebėjimu ir analize. ,,Tenoriu stebėti ir žinoti stebėjim¹,”- ši būsena pati primytiviausia iš esančių visatoje, dar vadinama egzistencija arba vegetacija. Tai- lyg būsena augalo, pranašesnė vien regos pojūčiu. Tačiau pasakotojas staiga suvokia tokios būsenos siekio beprasmybź Bet man sunku pavirsti mašinos sraigtu”. Kažkas dar yra likź, kas trukdo ramia širdimi nutraukti visus ryšius su pasauliu ir atsiduoti nešališkai, objektyviai analizei. Tas ,,kažkas”- Elena. Jos kupini nepasitenkinimo kumščių dūžiai vis dar aidi pasakotojo pas¹monėje, neleisdami išeiti, palikti, atsiriboti. Tie dūžiai- lyg trapus ir plonas s¹sajų siūlas, laikantis pririšt¹ prie gyvenimo, kuris jau taip netoli nuo absurdiško egzistavimo ribos. Atsiveria tarsi du keliai (abu- beveik neįmanomi, įmanomas tik nuolatinis balansavimas tarp jų, stengiantis nenukristi vienon ar kiton pusėn); leistis kūniškų aistrų valdomam ir ,,išspausti” kelet¹ kūrybos lašų iš savźs arba atsiriboti nuo pasaulio, likti su savimi ir stengtis iš egzistencijos be sukrėtimų išgauti nors k¹ nors panašaus į kūryb¹, į kūrinį. Ryški retorika leidžia skaitytojui suprasti, kad pats pasakotojas- veikėjas- supranta abiejų situacijų neįmanomum¹, ribotas galimybes bent pradėti kurios nors vienos siekti. ,,Tebenoriu rašyti”- visas būties tragizmas telpa šioje frazėje. Kūrėjas nori kurti, nesvarbu, kokia to kaina ar rezultatai, nesvarbu, kad galbūt nieko neišeis- niekas nesvarbu Ryškiai ištraukoje išsiskiria trumpiausia jos pastraipa, apsiribojanti tik dviem žodžiais Pasisamdyti tarn¹?”. Tai vis to paties siurrealistinio monologo, sekamo pasakotojo Antano Garšvos s¹monėje, t¹sa. Trumpas ,,s¹monės srauto” nuokrypis pagalbos ieškojimo link. Poetas, nebematydamas būdų ,,susitarti” su savo s¹mone ir rasti racionalų būd¹ esamai situacijai išsprźsti, trumpam susim¹sto apie galimybź nelikti vienas, tačiau ir nebesusidėti su Elena, o susirasti visai nauj¹ palydov¹- tarn¹. Šis tarnas būtų lyg skydas nuo pasaulio, lyg šiuolaikinis ,,atstovas spaudai”, lyg tylus vedlys, iš kelio šalinantis kliūtis ir leidžiantis savo ponui eiti pasirinktu keliu be sustojimų, atsiduodant stebėjimui ir analizei, stebint lietų, tačiau nesušlampant. Bet Bet aš noriu eiti vienas, neapdengta galva, ir te niekas man nepadeda.” Individualistinė kūrėjo prigimtis nugali. Garšva savo s¹monėje nusprendžia į nauj¹ keli¹ žengti vienas, visai nesvarbu, ar pasiseks rasti kelio gale tai, ko ieškodamas išeini, išėjai ar išeisi. ,,Up ir down, up ir down,”- lietuviškai amerikietiškas slengas, pakilimai ir nuopuoliai, juoda ir balta, kontrastai ir paradoksai- visa susipina į vien¹ pulsuojanči¹ gij¹, paklūstanči¹ sukiršintos šizofreniškos s¹monės refleksams, ir staiga- taškas. ,,Senos legendos nežūsta”. Kas sena, tas tikra, o kas tikra, tuo galima tikėti. Kai tiki, esi ramus. Antanas Garšva atranda kažkurioje s¹monės ar pas¹monės kertėje tūnanči¹ ties¹, tikr¹ ir nesumeluot¹. Atranda prasmź, kuri pasirodo iš tamsaus beviltiškumo užkaborio, seniai laukta, kone palaidota Sizifo beprasmiškume glūdi tiesa”, nes kiekviena tiesa- kitokia, nes kiekvienas pats yra tiesa. Reikia patirti kiekvienam savo rutin¹, kad suprastum, kai ateis džiaugsmas, jog jis tikrai atėjo. Reikia, kad eitum vienas, susirinktum visus įspūdžius į savo paletź, iš kurios, tirštai kabindamas dažus, galėtum paskui spalvinti savo prisiminimus. Negalima dalytis savais potyriais, negalima savintis kitų, nes paletė atsiskies. Kam tapyti akvarele, jei galima guašu. ,,Kai Sizifas pargrius, kitas atsirems į akmenį”, kai tu padarysi visk¹, k¹ galėjai, kiti galės naudotis tavo darbo vaisiais. Bet dirbti turi vienas. Kurti turi vienas. Gyventi turi vienas, o numirti- vienišas. Tokia tvarka, tokia senos legendos prasmė; tokia Sizifo teisybė. Antano Škėmos ,,Balta drobulė”- tikras jautrumo vadovėlis, kurį perskaitźs, pats nevalingai pasijuti es¹s truputėlį beprotis. Puslapis po puslapio- vis gyvenimo duženos, dėliojamos psichologinio griuvimo s¹skaita, hipišlo ekshibicionizmo protrūkiai, neleidžiantys ištrūkti ir sausam išlipti iš s¹monės verpeto- nuoseklai sudėlioto koliažo. Perskaitai, pauostai popierių o tavo veidas šinšilo. Ramaus idioto.

Vytautas Mačernis - savo žemėje amžinai likźs žemininkas. Lietuvoje iš savo kartos jis buvo labiausiai žinomas. V. Mačernio buvo stiprus polinkis į filosofij¹. Kaip filosofas, jis kėlė klausimus ir ieškojo į juos atsakymų. Jautė kaimo žmogaus pasaulėjautos vientisum¹ ir kultūrinį reikšmingum¹, kartu gilinosi ir į pasaulio kultūr¹. Poeto kūryba turi du pagrindinius polius: tai metaforiškos „Vizijos“ ir griežti „Metų“ sonetai.

Vytauto Mačernio „Rudens sonetai 21) analizė ir interpretacija

Vytautas Mačernis – filosofiškai egzistenzinėmis temomis rašźs lietuvių poetas. Jo kūryboje, kaip ir trumpame gyvenime, pastebimas vienišumas, o kartu ir individualus filosofiškos prigimties proto pasireiškimas. Poezijoje sutinkamos pranašiškos jo paties biografijai užuominos. II-ojo pasaulinio karo fone pradėjźs rašyti pirm¹sias eiles, poetas rėmėsi labiausiai jį mylėjusio žmogaus – senolės – paveikslu. Senolės motyvas dažnas „Vizijose“, kurios vienintelės sudėtos taip, kaip poetas norėjo jas matyti. „Rudens sonetai“, poeto manymu, labiausiai vykusi dalis iš jo visų parašytų sonetų. V.Mačernis planavo parašyti vis¹ „Metų sonetų“ cikl¹. Tačiau, galima numanyti, nespėjo. Perskaičius 21-¹jį sonet¹ susidaro įspūdis, kad lyrinis „aš tai pats V.Mačernis; minimas vienišumas, kuris taip pat buvo ir ryški poeto savybė. Šiame itališkosios sandaros sonete, lyrinio „aš“ siela blaškosi, serga, vargsta, tačiau subjektas negali suprasti, kodėl. Juk jis jai sekė „pasakas gražiausias“, sugalvojo „malonumų daug naujų“, bet siela vis liūdi Lyrinis „aš“ visiškai priklausomas nuo sielos užgaidų, klusniai vykdo jos prašymus, nes bijo, „jog pamišusi kada / Nesuplėšytų į skutelius mane,..“ Tai suprantama lyrinio „aš“ savijauta. V.Mačernio kūryboje svarbus laikas, šiame sonete tai tik ši diena: „Mano siela šiandien sunkiai serga “ Tačiau čia laikas nėra aktualus. Žymiai svarbesnė yra lyrinio „aš“ būsena. Kliedinti siela, kaip vėliau paaiškėja, nori mirti, o juk tai svarbiausia kiekvieno žmogaus dalis. Mirus sielai, nebelieka nieko kito, tik bejausmis kūnas, tuščiavidurė žmogaus pavidalo erdvė, kurioje vėliau gali atsirasti neigiamų dalykų. Todėl galime sprźsti, kad sielos savininkas nenori jos žudyti. Tai padaro prieš savo vali¹. Soneto sandara neleidžia toliau minėti sielos likimo. Juk siela nemari. Lyrinis „aš“ nenori taikytis su rezignacija, tačiau vis dėlto paduoda sielai nuodus Tai galima aiškinti beprasmišku sielos klaidžiojimu, net kliedesiu. Be to, lyrinis „aš“ net ir nemoka „jai palengvint vargo“. Keistas dalykas – siela turi akis, ir dar klausiančias! O jeigu lyrinis „aš“ mokėtų atsakyti į sielos klausimus! Bet jis bijo savo sielos. Galbūt todėl, kad įsiaudrinusi jo „nesuplėšytų į skutelius“. Lyrinis „aš“ nemoka jos raminti. Kyla klausimas, kodėl taip puoselėta ir prižiūrėta siela pradeda siautėti, jos norai pradeda kirstis su savininko nuomone. Aiškėja tai, kas baisiausia – lyrinio „aš“ baimė dėl savo sielos. Ar tai galėtų būti motyvas j¹ žudyti? Vargu, ar pats lyrinis „aš“ tai žino. Manau, kad ne. Siela pasirodo esanti panašesnė į vaik¹: jai sekamos pasakos , ji patiria specialiai jai sugalvotų malonumų, bet vis tiek atrodo pasimetusi, klaidžiojanti ir klystanti. Nežiūrint to, kad jos akys liūdnos, „net pažvelgt į jas baugu“, siela atrodo g¹sdinanti, todėl ir yra pasmerkta. Džiugu, kad nors ir bijodamas ( o gal būtent dėl to?) lyrinis „aš“ ryžtasi j¹ sunaikinti. Ir siela pati sutinka. Trokšta vis stipresnių ir stipresnių nuodų. O jeigu lyrinis „aš“ nebūtų jos nužudźs? Galbūt siela būtų jį nužudžiusi. Bet egoizmo pėdsakų šiame sonete nerandu. Siela ir lyrinis „aš“ siekia suderinti savo siekius ( ieškoti ramybės), ieško kompromiso. Bet neužmirškime sielos vienišumo, pasireiškiančio jau soneto pradžioje: „Mano siela šiandien sunkiai serga, / Degdama vienatvės liūdesio karščiu“. Čia jau galime prieštarauti sielos ir lyrinio „aš“ sprendimams. Neužtenka vien žinojimo, kad siela nemiršta. Galime sielos mirtį tapatinti su atsiskyrimu nuo kūno. Jeigu taip atsitiktų, lyrinis „aš“ ir siela būtų dar labiau vieniši. Sonetas man nesuteikė galimybės savo vidines problemas tapatinti su lyrinio „aš“, todėl didelio įspūdžio nepaliko. Nenorėčiau labai kritikuoti V.Mačernio kūrybos, bet vien tik gražiai sudėti soneto žodžiai – nepakankamas indėlis sudominti skaitytoj¹. Tikrai gaila, kad poetas jau mirźs ir gaila, kad neturiu galimybės asmeniškai jam nusiųsti laiško į Šarnelź arba net sueiti į akistat¹ au poetu, kad pakomentuočiau jo poezij¹. Visgi manau, jog komentuotina literatūra yra gera literatūra, nors tai būtų ir poezija.

Justinas Marcinkevičius   - klasikinio lietuvių poezijos tradicijų tźsėjas. Poetas siekia, kad jo žodis ne tik gražiai skambėtų, bet ir taurintų žmogų, turtintų dvasi¹. Poem¹ Just. Marcinkevičius laiko svarbiausiu žanru, o lyrinius eilėraščius nekart¹ yra gretinźs su atokvėpiu, dvasine atvanga. Visa poeto kūryba gana vientisa, jungiama tų pačių arba labai panašių gijų

Justinas Marcinkevičius - lietuvių tautos poetas, kuriam svarbiausia tėvynė, gimtoji kalba, jos saugojimas ir puoselėjimas. Poetas siekia, kad jo žodis būtų išgirstas ir suprastas. Marcinkevičiaus kūryba įvairių žanru: dramos, eilėraščiai, poeos, apysakos

Žymiausi kūriniai: poemos „Donelaitis“ ir „Siena“, lyrikos rinkinys „Liepsnojantis krūmas“, poetinė drama „Mažvydas“, eilėraščių rinkinys „Gyvenimo švelnus prisiglaudimas“, baladžių poema „Devyni broliai“.

Just. Marcinkevičiaus dramos 'Mažvydas' ištraukos iš dialogo su Vilentu interpretacija

Justinas Marcinkevičius yra klasikinių poezijos tradicijų tźsėjas. Kaip ir daugeliui lietuvių poetų, Justinui Marcinkevičiui svarbiausia Tėvynė, gimtoji kalba ir žmogaus dvasia. Jo dėka šiandien galime pakelti laiko uždanga ir pažvelgti i tolimus laikus, sužinoti apie tautos šaknis. Tačiau Justinui Marcinkevičiui rūpejo ne sausi faktai, o mogaus likimas. Todėl ir dramoje “Mažvydas” dėmesys sutelkiamas i pagrindinio veikėjo vidinius konfliktus. Nagrinėjamoje ištraukoje būtent ir bandomas atskleisti herojaus blaškymasis tarp pareigos ir jausmo. Ištrauka pradedama remarka, kurioje tiksliai nurodyta veiksmo vieta ir daiktai liudija apie Mažvydo kūrybinź veikl¹, o dvi taurės ir vynas – tai nuoroda į gerus Mažvydo ir Vilento santykius. Visame nagrinėjamos ištraukos dialoge dominuoja Mažvydas, o Vilento pasisakymai tiesiog palaiko pokalbį, suteikia mintims pradži¹ ar apibendrinim¹. Vilentas – pagalbinis išorinis veiksnys, kuris išjudina vidinį veiksm¹. Dialog¹ pradeda Mažvydas pasakojimu apie savo kasdienį gyvenim¹. Tačiau jis čia apie visk¹ kalba netiesiogiai, o pasitelkdamas simbolius. Simbolių prasmź įgauna paprasčiausi dalykai , Jau temsta, brangusis Vilentai, ant mūsų dirvų”. Tai ne apie vakaro tįams¹, o apie vertybes, kurios vis nyksta. Mažvydas visiškai atvirai kalba su savo draugu, nieko neslėpdamas. Jų artim¹ ryšį parodo kreipiniai , Brangusis Vilentai”, ,,Brolau tu mano”. Tolesniame pokalbyje Mažvydas visiškai apnuogina savo jausmus, vis labiau atskleisdamas savo dvejones dėl darbo, ty viso gyvenimo, prasmingumo. Herojus blaškosi nesuprasdamas, kas jam išties svarbu. Mažvydas nesijaučia nepalaužiamas ir stiprus, todėl kai vilentas apie Giesmyn¹ pasako Titano darbas.”, Mažvydas atsako: “Ė, greičiau Sizifo.”. Mažvydas lyg pavargźs ir nusivylźs žmogus pasakoja apie savo darb¹ – “akmens stumim¹ į kaln¹”. Nors rankos jau silpst, bet jis negali paleist to ,,akmens”, nes tai viskas k¹ jis nuveikė per savo gyvenim¹. Be ,,akmens” herojus nieko neturi, be jo gyvenimas prarastų tiksl¹. Jo gyvenimo kelias – tai amžinas ėjimas į kaln¹, kažko nepasiekiamo siekimas. Tragiškiausia tai, kad jis pats pasirinko t¹ keli¹, kad tas kelias jam atsibodo ir herojus nesijaučia laimingas dėl tokio savo gyvenimo. Martyno Mažvydo ginčas su jam brangiu Vilentu atskleidžia visiška herojaus pasidavim¹. Pirma jis grasina Vilentui, kad tuoj neskambės lietuviškas žodis Karaliaučiuje, o vėliau pasirodo kaip labai silpnas žmogus. Čia Vilento ryžtas priešpastatomas Mažvydo silpnumui: ,,negaliu”. Prasidėjźs monologas toliau plėtojamas Mažvydo savianalizės principu. Jis gilinasi į save prisimindamas vis daugiau, žvelgdamas i save kritiškai , Argi ne kvailys!”. Mažvydas kreipaisi daugiau ne į Vilent¹, o į save. Jam ramybės neduoda jaunystėje ištarti žodžiai Geriau prarasti Lietuv¹ nei Diev¹”.ir tik dabar, jau senatvėje, jis suvokia, kad viskas ne dėl Tėvynės ir Dievo, o dėl pareigos, pareigos Žodžiui. Herojus prisimena ir Katekizmo išleidim¹ ir tuo metu įvykusį pokalbį su kryžiuočių ordino magstru. Iš laiko perspektyvos šie įvykiai jam atrodo visai kitaip. ,,Kokia ironija!” – lyg pats iš savźs pasišaipo. Paskutinėse ištraukos eilutėse Mažvydas išlieja visa savo širdį Žodis mano Dievas”. Šie žodžiai dvasininkui lyg ir netinkami, nes jis lyg ir išsižada tikrojo Dievo. Šie žodžiai – poeto. Išsiveržźs jausmas iš širdies gelmių ir virtźs žodžiu, skamba didingai. Paliekame Mažvyd¹ taip ir nebaigusį pokalbio su Vilentu. Tačiau pamatź jį kitokį nei ištraukos pradžioje. Pasikeičia ir jo kalbėjimo tonas, abejonės sklaidosi, atsiranda vis stiprėjantis įsitikinimas.PABAIGOS nera ;D

Judita Vaičiūnaitė yra poetė, kurianti iš ypatingo grožio jausmo. Poetės kūryba yra ypatinga dvasinės patirties raiška. Ji laikoma miesto poete. J. Vaičiūnaitės kūryboje jaučiamas gamtos artėjimas, gamtos įvaizdžių gausėjimas. Istorijos tema poetei itin svarbi.
Elegantiška meilės poete neretai tituluojama J
Vaičiūnaitė visgi dažniausiai vadinama miesto poete. Ji - pirmoji lietuvių
poetė, eilėraščiuose miest¹ ėmusi vaizduoti kaip meno kūrinį ir viet¹, grožiu ir
jaukumu nenusileidžiantį kaimui.
Ryškių spalvų nušviestos gatvės, skersgatviai
senamiesčio kiemai geometriškai įformina eilėraščio erdvź, kurioje jaukiai
sugyvena kultūros ir gamtos pasauliai, o jų sankirtoje poetė atskleidžia
pagrindines savo vertybes - meilź ir grožį . Pastar¹jį ji pastebi smulkiose
buities detalėse, jis atsiveria staiga, lyg praregėjimas.
Todėl ir patys
eilėraščiai - fragmentiški, tarp atskirų vaizdo dalių vyrauja ne loginis, o
asociatyvinis ryšys.
Tokį įvaizdį sustiprina ir nestandartinė eilėraščių forma -
dažnai neišlaikoma strofos simetrija, nėra melodingų pakartojimų, nugludintos
pabaigos.
Neretas eilėraštis - lyg nedidelis šnekos fragmentas, prasidedantis
daugtaškiu ar jungtuku ir taip pat netikėtai pasibaigiantis. Čia atsiskleidžia
poetės muzikalumas - pasitelkdama aliteracijas autorė neretai kuria naujas,
perkeltines žodžių ar frazių prasmes ir s¹sajas, sujungdama iš pirmo žvilgsnio
paskirus fragmentus į vientis¹ ir labai darnų poezijos kūrinį.

Žymiausi kūriniai: eilėraščių knygos „Pilkas šiaurės namas“, „Žemynos vainikai“, prozos knyga „Vaikystės veidrody“ ir kt

Juditos Vaičiūnaitės eilėraščio ,,Gulbės” interpretacija

Judita Vaičiūnaitė – modernios lietuvių literatūros atstovė. Dažnai vadinama miesto poete, kadangi daugelyje jos eilėraščių vyrauja miesto tematika. Bandydama atsisakyti mažybinių formų, saldumo, dainingumo, ieškojo miesto tikrovėje kažko nepakartojamo, egzotiško. Jos eilėraščių pasaulis labai įvairus, poezija kupina atradimo jausmo. Pabandysime šių aspektų paieškoti viename iš poetės paskutiniojo rinkinio ,,Pilkas Šiaurės namas” eilėraščių ,,Gulbės”. Eilėraštis mus nukelia į aiškiai nusakyt¹ erdvź, viet¹ (netgi kiekvienoje strofoje paminėt¹) - ,,Vilniaus širdy netoli Žemutinės pilies”. Vilnius – autorės kūrybos miestas, dažniausiai minimas jos eilėraščiuose, o Žemutinė pilis – kunigaikščio Žygimanto Augusto “namai”. Šis aspektas patvirtina vien¹ iš Juditos Vaičiūnaitės kūrybos bruožų – aprašym¹ ir domėjim¹si Lietuvos istorija, iškiliomis asmenybėmis. Vieta sukonkretinama iki tvenkinio vaizdo, kuriame plaukioja prijaukintos gulbės. Iš karto mums kyla klausimas – kodėl prijaukintos? Juk gulbė yra laisvas laukinis paukštis, kuris neturėtų būti niekieno varžomas. Nebent šioms gulbėms čia patinka, jos čia randa šilum¹, saugum¹. Gyvenančios senam tvenkiny, atsispindinčios šimtmečių veidrodžiuose gulbės tampa savotišku amžinumo simboliu, palaikančiu nemirštam¹ to pasaulio būtį. Jau pirmos strofos paskutinėje eilutėje yra užuomina į eilėraščio vyksme dalyvaujantį žmogų virpantys pirštai palies…”. Toliau mes pamatome raudon¹ sukni¹, žaidim¹ perlais(prabangos, gyvybingumo simboliai) ir purslais. Raudona suknia palyginama su erškėtrožės žiedu. Viskas vyksta paslaptingai, neaiškiai tarytum sapne”. Paslaptingumo teikia ir metafora ,,gležnas erškėtrožės žiedas kaitroj įsiplieks”, kaip aliuzija į tam tikrų jausmų proveržį, kažkokius karštus išgyvenimus. Poetź labiau domina ne herojiškos asmenybės o dramatiškų likimų, didelių aistrų žmonės istorijoje. Ir štai mes išvystame Barbor¹ Radvilaitź, bet jau ne gyv¹, o tik jos atvaizd¹, jos dvasi¹ temstant išeis iš portreto, tyli prisišlies…”. Ši moteris eilėraštyje įgyja lėmėjos galių. Atrodo vien ji gali palaikyti t¹ tvark¹, tai yra sugr¹žinti gulbinus, sugr¹žinti laukiančioms gulbėms meilź. Suvokdami, jog Radvilaitė eina išvien su gulbėmis, galime numanyti, kad tos gulbės “gyvos” vien tikėjimu kunigaikštiene. Būdama fatališka moteris, Barbora Radvilaitė tampa meilės, moteriškumo, darnos sugražintojos simboliu. Toliau lyg prabyla pati kunigaikštienė. Lesindama gulbes viliasi, m¹sto, kad gulbinai dar gali sugrįžti. Kalbama būsimuoju laiku ir pakankamai užtikrintai, nes nesuabejojama, kad gulbės galėtų nepradėti giedoti Barbora Radvilaitė<…>tyli prisišlies<…>gulbės giesmė atsilieps”. Ir šie paskutiniai žodžiai pagrindžia dar vien¹ Vaičiūnaitės kūrybos bruož¹, kad pasaulis eilėraštyje regimas moters akimis. Juk pasigirs ne madrigalas (trumpas meilės tematikos eilėraštis, kuriame kreipiamasi į moterį), o giesmė iš moteriškosios pozicijos. Iš tikrųjų eilėraštis labai vaizdingas. Galime rasti daug epitetų balzgani atspindžiai”, ,,gležnas erškėtrožės žiedas”, ,,kilni baltybė”. Taip pat didelė reikšmė teikiama spalvoms, ypač baltai ir raudonai. Balta (gulbės, perlai) – išminties, švelnumo, tyrumo spalva, o raudona – gėrio, iškilmingumo, meilės, valios, jėgos spalva. Šios savybės ir atspindi eilėraščio vyksme dalyvaujančių žmonių, paukščių savybes. Judita Vaičiūnaitė išardė lyrinio eilėraščio uždar¹ erdvź, išsižadėjo tiesioginio emocijų išsakymo (apie jausmus, išgyvenimus galime sprźsti tik iš vaizdų,veiksmų) ir net išstūmė ,,aš” gramatinź form¹ iš pagrindinės pozicijos (nėra pagrindinio kalbančiojo). Gyvas praeities jutimas (amžinuma istorija) įprasmina ši¹ dien¹ ir lyg pratźsia žmogaus gyvenim¹, kuris jau neatrodo es¹s tik trumpa akimirka. Susiliejus su praeitimi ir dabartis taip pat įgyja amžinybės dimencij¹.

.Vaičiūnaitės eilėraščio 'Barbora Radvilaitė' interpretacija

J.Vaičiūnaitė sukūrė daug eilėraščių istorine tema. Šių kūrinių dėmesio centre neistoriniai įvykiai, o istorinės asmenybės. Laikas negailestingas. Išlieka tik tai, kas tobula, reikšminga, amžina. Menkas žmogus pasmerkiamas užmarščiai, didis įgyja teisź amžinai gyventi Cikluose 'Kanonas Barborai Radvilaitei', 'Keturi portretai', 'Senos fotografijos' orginaliai interpretuojamos garsių asmenybių gyvenimas. Tačiau išlieka biografiškumas. Skaitytojas gali atpažinti kai kurias aplinkas, išvaizdas, charakterio ar situacijos detales. 'Kanonas Barborai Radvilaitei' priklauso rinkiniui 'Surūdijusi rožė'. Šio ciklo dėmesio centre yra eilėraštis 'Barbora Radvilaitė'. Kūrinio pavadinimas nusako adresat¹. Tai eilėraštis kaukė, nes lyrinis 'aš' kalba Barboros Radvilaitės vardu. Kalbėjimas vienaskaitos pirmuoju asmeniu visada yra įtaigus, emocingas, nes perteikiama asmeniška patirtis. Pirmame posme net keturis kartus pavartotas įvardis 'aš' vien¹ kart¹ 'mano'. Tai svarbu. Juk kalba mylima karaliaus Žygimanto Augusto žmona, Lietuvos didžioji kunigaikštienė ir Lenkijos karalienė, viena iš gražiausių šio meto Europos moterų: 'Aš būsiu ne pageltźs pergamentas. Aš nesensiu. / Man meilė bus galia iškilti, kaip poetui eilės'. Būsimojo laiko veiksmažodžiai kuria ateities veiksm¹. Kalbama lėtai, ramiai, tačiau neabejojama žodžių teisingumu. Meilė - amžinas jausmas. Barbora myli, todėl gyvens. Trečioje eilutėje svarbiausias žodis yra prieveiksmis 'čia'. Čia - tai Lietuvoje. Žodis 'Vilnius' dar tiksliau, detaliau nusako artim¹ erdvź. Pirmoji eilutė yra glaudžiai susijusi su šešt¹ja: pirmoje - paskui, šeštoje - priežodis. Antras posmas yra pradedamas itin įtaigiais ir trumpais sakiniais: 'grįžau čia mirusi. Tamsus ir aukštas buvo karstas'. Norėdami suvokti šių eilučių taip pat viso teksto prasmź, turime žinoti kai kuriuos istorinius faktus. Barbora Radvilaitė buvo karūnuota Krokuvoje. Tačiau, praėjus trims mėnesiams nuo neaiškios ligos, mirė. Gražiausias Lietuvos ir Europos moters prašymas buvo išpildytas: Barbora buvo palaidota Vilniuje. Pirmasis antro posmo sakinys paradoksalus. Treči¹ kart¹ pavartotas įvardis 'čia'. Jis nusako sen¹ ir artim¹ erdvź. Tai Lietuva, tiksliau Vilnius. Karstas, tamsus ir aukštas, uždaros ir svetimos erdvės simbolis. Barbora jame jaučiasi tarsi Prokrusto lovoje. Pomirtinio grįžimo motyvas yra kartojamas du kartus. Kanopų ritmas, laikrodžio tiksėjimas, Žygimanto alsavimas yra ne tiek girdimi, kiek jaučiami, įsivaizduojami. Trečiame posme išskiriami žodžiai, 'grįžau', 'vėl parvežė'. Jie svarbiausi: sakinio pabaiga nesutampa su eilutės pabaiga. Tai. Eilėraštyje kuriamas ne tik renesansinis barboros įvaizdis, bet taip pat renesansinis miesto įvaizdis. Vilnius prigesintas, drėgnas, spindi kokštai (išorinis vaizdas), bet svarbiausia, kad jo lietus išganingas, nes prikelia, atgaivina, suteikia galimybź gyventi amžinai: 'Ir prisikźliau, žemźs prisilietus'. Už karūnos spindesio - trapi, emocinga, graži, savo krašt¹ vertinanti moteris. Valdžia, dėmesys, sostas niekada negarantuoja žmogiškos laimės. Barbora Radvilaitė karūnavim¹ suvokia kaip tremtį. Tik čia, senoje, saugioje, artimoje erdveje, žmogus gali jaustis iš tiesų laimingas. Eilėraštis 'Brabora Radvilaitė' subtilus lyriškas, asmeniškas. J.Vaičiūnaitė atsiskleildžia kaip įžvalgi asmens psichologė, žmonių gyvenimo interpretatorė. O literatūrinė kaukė - tai puiki galimybė pasijusti kito asmens vietoje.

Juozas Aputis– žymus novelistas. Jo kūriniai turi ryškų epinį pagrind¹ – konkretų aplinkos piešinį ir nuoseklius personažų veiksmus. Teksto lyriškum¹ lemia emocionalus, atvirai m¹stantis, kontaktų su skaitytoju ieškantis pasakotojas. Žmogiškum¹ ir dvasingum¹ J. Aputis laiko patikimiausiomis vertybėmis. Daugelis kūrinių pagrįsti vaikystės prisiminimais, kurie lemia liūdesio, graudulio, susim¹stymo, intonacijas. Poetas vaizduoja kasdienišk¹ kaimo, rečiau miesto žmogaus gyvenim¹

Juozas Aputis – vienas pirmųjų sovietmečio Lietuvoje, pradėjźs ieškoti giluminio ryšio tarp individo ir Dievo kūrinijos, bendrumo šilumos tarp žmonių. Jis – iškiliausias sovietinio laikotarpio modernios psichologinės novelės autorius, tźsźs Jono Biliūno prozos tradicij¹. Rašytojas tikroviškai vaizdavo gyvenamojo meto dalykus.

Žymiausi kūriniai: novelės „Dobilė. 1954 metų naktį“, „Vieniša sodyba“, „ Tik tik tik“, „ Šviečiančios vilko akys“.

Balys Sruoga - savita, dramatiško likimo asmenybė, šakoto stiliaus rašytojas. Jo kūryboje ryškios priešingos kraštinės: lyrinis įsijautimas, kurį būtų galima nusakyti jo eilėraščio žodžiais Širdis pati kūrenasi, /Daina pati dainuojasi!” ), ir analitinė ironija, labiausiai būdinga „Dievų miškui”, vienam savičiausių XX a. lietuvių literatūros kūrinių..

Balys Sruoga - XX a. pradžios įvairiapusio talento lietuvių rašytojas, palikźs ryškų pėdsak¹ daugelyje mūsų literatūros ir kultūros sričių. Tai modernistinio meno kūrėjas, simbolistas, pasižymėjźs žanrų įvairumu - prozininkas, poetas, dramaturgas

Žymiausi kūriniai: „Dievų miškas”, „Milžino paunksmė”, „Šarūnas” ir kt

Balys Sruoga ,, Dievų miškas” ištraukos interpretacija B. Sruoga platesniame kultūros kontekste įsitvirtino kaip savito kūrinio – ,,Dievų miškas’’ – autorius. Tai memuarinis veikalas apie Štuthofo koncentracijos stovykl¹. ,,Kaip rašytojas humanistas, kaip filosofas ir psichologas, B. Sruoga ieškojo atsakymo į pagrindinį XX a. klausim¹: kaip ir kodėl atsirado nežmoniška fašizmo ideologija, kaip vieni žmonės pavirto žvėrimis, o kiti, silpni, iškamuoti, bejėgiai, iš paskutiniųjų stengėsi išlikti žmonėmis.’’ Noras išlikti , savo vertės ir dvasios stiprybės pajautimas ypač ryškus XXI skyriaus ,, Aplink kelm¹ vis¹ dien¹ ” ištraukoje. Labai tiksliai žymimas laikas ir vieta – 1943 metų pavasaris, Velykos – Kristaus prisikėlimo, atgimimo ir atsinaujinimo šventė. Ištraukos pradžioje pasakotojo balse galime išgirsti ironijos gaidelź pasakojant apie tai, kaip ,, kažkoks vargšas katorgininkėlis ’’ ( mažybinė – maloninė forma leidžia pajusti užuojaut¹ ir meilź likimo draugui ) padovanojźs kaliniams kiaušinį. ( Kiaušinis – gyvybės, kuriamųjų galių, naujos pradžios simbolis). Ta netikėta dovana padeda kaliniams pajusti sav¹j¹ gyvybź dar esant ne kažkur šalia, o juose pačiuose , Ir mes dabar, kaip visi gyvieji žmonės, švenčiame Velykas! ’’ Gyvieji Galbūt pirm¹ kart¹ per ilg¹ laik¹ pasijunta ne tik dar gyvi, bet svarbiausia – Žmonės! Ištraukos nuotaika kinta. Atsiranda gyvybingumo bei vilties pulsavimas. Ypating¹, sakralinź prasmź įgyja ir kiaušinio ,, plonučiuk¹ gabalėlį ’’ dalinimas iš vyriausiojo rankų ( lyg kunigo ar išrinktojo statusas ) : kiaušinio gabalėlis čia tarsi komunija, kuri¹ priimdamas žmogus ne tik išsivaduoja iš nuodėmių, bet drauge suvokia sav¹j¹ auk¹ Šventų Velykų Komunija Velykos – Išganytojo Jėzaus Kristaus atėjimo šventė, siejama su atgimimu naujam gyvenimui, viltimis, tikėjimuGal ir jiems, Štuthofo kaliniams, dar lemta atgimti žmonių gyvenimui?! Gal ne viskas prarasta, juk kiekvienas tikintysis priimdamas komunij¹ kartoja , ir gelbėk mus nuo pikto’’, ir įsižiebia Viltis – taip būtų galima įvardyti ištraukos prasmź. Kas gali pakylėti žmogų virš to negyvo pasaulio, jei ne tikėjimas, viltis ir mažas stebuklas - plonučiukas gabalėlis’’ kiaušinio , suteiki¹s ne tik palaim¹, ramybź. ,, Buvome sotūs tuo kiaušinio gabalėliu ir dar kaip sotūs!’’ Būtent jis ( kiaušinio gabalėlis) tampa dvasios stiprybės simboliu, atgaivinusiu užmiršt¹ žmogišk¹jį išdidum¹. Ištraukos pabaigoje nuotaika vėl kinta, pasakotojo balse atsiranda ne nugalėtų, o prisikėlusių , gyvų žmonių tvirtybės gaidos Dar esu Žmogus Pats pasakotojas ištraukoje yra vienas iš tų silpnų, iškankintų, bejėgių padarų, kuris iš paskutiniųjų stengiasi išlikti žmogumi, todėl jo pasakojimas būtent toks, - pritrenkiantis šokiruojančia tikrove B. Sruoga ,,Dievų miške’’ išraiškingomis detalėmis išsako žmonių išgyvenimų niuansus, pabrėždamas viltį, tikėjim¹, patriotizm¹, gailestį, atjaut¹, didelį nor¹ išlikti žmonėmis kaip didžiausias vertybes. malonaus pasiskaitymo nemokamai:D

Jonas Biliūnas– lietuvių literatūros klasikas, nesulaukźs nei trisdešimt metų. Jonas Biliūnas, pirmasis lietuvių rašytojas, ištobulinźs apsakym¹, suteikźs jam europietišk¹ form¹. Jis sukūrė lyrinio pasakojimo būd¹, visažinį epinį pasakotoj¹ pakeitźs pasakotoju, kuris dalyvauja kūrinyje užjausdamas, suvokdamas, prisiimdamas atsakomybź. Jono Biliūno kūriniuose atsiveria potekstė. Jis yra puikus stilistas: graudumo, užuojautos, gailesčio situacijas ir būsenas jis sukuria kalbėdamas ramiu, santūriu tonu.

Jonas Biliūnas – lyrinės prozos kūrėjas. Jo pagrindinis žanras – tai trumpa lyrinė psichologinė novelė: glaustas, lakoniškas pasakojimas, turintis vien¹ siužetinź linij¹, netikėtas atsitikimas, o pabaigoje – efektinga, nelaukta pabaiga.

Žymiausi kūriniai: apysaka „Liūdna pasaka”, novelės „Kliudžiau”, „Vagis”, „Laimės žyburys”, „Brisiaus galas” ir kt.

Salomėja Nėris– XXa. pirmosiso pusės lyrikė, mažųjų lyrinių formų kūrėja. Ankstyvojoje lyrikoje ji atskleidė jaunystės polėkį, brandžiausiuose eilėraščiuose įkūnijo būties trapumo jausm¹. Vėlesnėje poezijoje kalbama apie būties trapum¹, dramatiškai pasakojama apie žmogų karo metais; nelieka jaunystės naivumo, svajonių, meilės

Poetės lyrika daininga ir melodinga. Daina yra jos eilėraščio pirmavaizdis. Tautosakos patirtis Salomėjos Nėries lyrik¹ pasiekė per gamtos išgyvenim¹, motiniškumo šilum¹ ir meilės ilgesį.

Eilėraščių rinkiniai: „Anksti ryt¹”, „Per lūžtantį led¹”, „Pėdos smėly”.

Vincas Mykolaitis – Putinas XX a. lietuvių literatūroje užima centrinź viet¹. Šio rašytojo kūryba daugiažanrė: romanai, dramos, lyrika. Jis yra klasikas. Vincas Mykolaitis – Putinas buvo ir literatūros mokslininkas, profesorius. Esminė Putino kūryboje yra asmenybės laisvės ir laisvo kūrybingumo problema. Vinco Mykolaičio – Putino kūryba apima ilg¹ laikotarpį – 1961m. ).

Išsiskiria du kūrybos epicentrai: pirmasis – eilėraščių rinkinys „Tarp dviejų aušrų”, romanas „Altorių šešėly”, poezijos rinktinė „Keliai ir kryžkeliai”. Antrasis epicentras apima paskutinį gyvenimo dešimtmetį, į jį įeina „Vakarėj žaroj”, romanas „Sukilėliai”, eilėraščių rinkiniai „Būties valanda “ ir „Langas” ir kt.

Kristijonas Donelaitis– grožinės lietuvių literatūros pradininkas ir didžiausias XVIII a. lietuvių poetas klasikas. Jo žymiausiame kūrinyje poemoje „Metai” ryškiai atsispindi Rytų Prūsijos, o ne tiesiogiai ir visos Lietuvos lietuvių baudžiauninkų buitis ir krašto gamta. Kristijonas Donelaitis savo kūryba atstovavo ne viešpataujančiai feodalų klasei, o valstiečiams – baudžiauninkams būrams. Žymiausi kūriniai: poema „Metai”, pasakėčios.

Krisitijonas Donelaitis (1714-1780) K. D. - ryškiausias susipynusios baroko ir švietimo epochos kūrėjas, grožinės lietuvių literatūros pradininkas, pasakėčių ir epinės poemos „Metai“ autorius. „Metai didaktinio pobūdžio kūrinys, smerkiantis baudžiavinź sistem¹, nacionalinį pavergim¹, pabrėžiantis lietuviškumos svarb¹, iškeliantis Dievo šlovź. Pasidavimas Dievo valiai ir yra pagrindinė kūrinio tema. SOCIALINIS: Samprotaujama apie ponų ir būrų lygybź, vaizduojami jų santykiai. TAUTOSAKINIS: Buities vaizdai atsiduria pirmame, stambiajame plane. Gamtos ir žmogaus vienovė, ypač paukščių gyvenimas panašus į žmogaus; Aprašomi būrų papročiai (vestuvių tradicijos), minimi muzikos instrumentai, valgiai XVIII a. vid. EPOCHOS: Erelis sušaukė paukščius į sueig¹, elgdamasis kaip monarchas, o tai atitinka tų laikų valstybinź santvark¹. Gamtos vaizduose išreikšta epochai būdinga švietėjiška mintis apie būtinum¹ paklusti gamtos įstatymams. RELIGINIS: Nutolimas nuo Dievo - žmogaus nelaimių priežastis; Pati poema - Dievo garbinimas: jam už visk¹ dėkojama, nuolat jaučiama Dievo parama, jo buvimas šalia. BAROKO: Gausu vaizdų, detalių, daugybė vaizdingų veiksmažodžių, labai smulkiai aprašomas gamtos vaizdas, kuriame tarsi viskas juda, kruta; Hiperbolizuodami neigiami dalykai turint tiksl¹ visiškai sumenkinti. ŠVIETIMO EPOCHOS: Ryški rūstybė prispaudėjams, lietuvių tautos, vilkusios baudžiavos jung¹, siekis išgyventi, išlikti. PASAKOTOJAS, atlikdamas visažinio, iš šalies stebinčio pasakotojo vaidmenį, kartais atsiduria tarp būrų ir ima su jais kalbėtis kaip pasakotojas - veikėjas. Kartais jis dėsto savo mintis pagrindinio personažo Pričkaus lūpomis, o kartais kalba būrų vardu („mes, „mums“, mūsų“). BŪRAI - paprasti kaimo žmonės. Teigiami - „viežlybieji“, neigiami - „nenaudėliai“. Kovoja už prigimtinź visų žmonių lygybź. Būrai moraliniu požiūriu aukštesni už ponus, juos engiantys ir išnaudojantys. KŪRYBOS BRUOŽAI: Rašė hegzametru - antikinės eilėdaros metru, sudarytu iš šešiapėdžių nerimuotų eilučių. Kūrybai būdingas konkretumas, detalūs išvardijimai. Ypač daug meninių priemonių. Nereahiperbolės - Donelaičio humoro rūšis. Išdidinami dažniausiai neigiami dalykai. Išjuokti personažams taikoma ironija. Daug kas moralizuojamas - ieškoma tamsiausių žmogaus sielos dėmių. Poetas žaidžia kontrastais. Kartais jie gana aštrūs (mėšlas ir pyragai). Didžiausia leksikos vaizdavimo priežastis - tropai - žodžiai vartojami perkeltine prasme. Stiprus polinkis metaforizuoti, todėl „Metų“ tekste itin daug pasakymų, kuriuose žodžiai įgyja neįprastas reikšmes. Dažnos metonimijos - daiktų pavadinimų pakeitimai kitu žodžiu, žyminčių realų panašum¹. Svarbi¹ reikšmź turi poetiškas simbolinis įvaizdis - saulė. Išskirtinis požiūris į Diev¹, kuris yra vienintelė parama būrams ir todėl vadinamas „tėtučiu“. Labai svarbus yra darbas. Tai pirmučiausia žmogaus reikšmė. Autoriui rūpi žmogaus moralė.

Maironis (Jonas Mačiulis) Per maža pasakyti, kad Maironis – žymiausias XIX a. lietuvių poetas. Jo kūryba vainikuoja visas ligtolines lietuvių tautos pastangas sukurti savit¹ tautinź kultūr¹ bei literatūr¹ pastatyti šalia kitų, senų Europos kultūros tautų. Maironio meninis pasaulis – tautiškas savitas ir drauge visuotinai klasikinis, prakilnaus grožio kalba bylojantis apie amžin¹sias vertybes ir romantinėmis įtampomis atveriantis žmogiškosios būties gelmes. Lietuvių poezijos kalb¹ ir raišk¹ poetas iškėlė į klasikos aukštumas, - tad lietuvių literatūroje užima panaši¹ viet¹ kaip Dantė – italų, Šekspyras – anglų, o Gėtė ir Šileris – vokiečių literatūrose. Žymiausi kūriniai: poezijos rinkinys „Pavasario balsai”, poemėlė „Lietuva”, poema „Tarp skausmų į garbź”, tautiškos dainos: „Kur bėga šešupė”, bei „Vakaras”, eilėraščiai „Vasaros naktys”, „Lietuva brangi”, baladė „Jūratė ir Kastytis” ir kt.

Maironis vienas žymiausių lietuvių romantikų, tautos atgimimo dainius, taikliai, esmingai suformavźs tautos būties XIX amžiaus pabaigoje problemas, parodźs ateities perspektyv¹. Jis sukūrė idealizuot¹ tėvynės Lietuvos paveiksl¹

***

Tarp didžiųjų romantikų S. Daukanto, A. Mickevičiaus, A. Baranausko, S. Daukanto išryškėja poeto ir dramaturgo, moderniosios lyrikos pradininko M. kūryba. Tautos garbingos praeities ilgesys ir aukštinimas, lietuvių kalbos vertė, gilus gamtos pajautimas, dvasiniai išgyvenimai - tai svarbiausios jo lyrikos temos. ISTORINIS: Idealizuojama didinga tautos praeitis, išaukštintos istorinės asmenybės, šlovinami karžygiai ir didvyriai. Dabartis nuolat lyginama su garsia praeitim. RELIGINIS: Didelė krikščioniškosios religijos įtaka. Tikėjimas - tėvynės atgimimo pagrindas. Eilėraščių žmogus tėra menkas įrankis Dievo rankose, jo likimas iš anksto yra nulemtas aukščiausiųjų jėgų. FILOSOFINIS: Dažni pam¹stymai apie gyvenim¹ ir mirtį. Mirtis nėra išvykimo ženklas. Mirtis ir gyvenimas - amžinos mūties ženklas

KULTŪRINIS: Išaukštinama iš carizmo priespaudos kylanti Lietuva. Skatinama pagalba vyresniems, labiau patyrusiems žmonėms. Išskiriamas papročių ir tradicijų savitumas, pagoniškos kultūros fragmentai, kritikuojama sulenkėjusi Lietuvos inteligentija. TAUTOSAKINIS: Pasitelkiamos žinomos liaudies legendos, vaizduojančios nedorėlių ponų skriaudas, užkeiktas vietas ar pagoniškos Lietuvos papročių vaizdus. SOCIALINIS: Smerkiamos tarpukario Lietuvos partijų rietenos, valdininkijos korupcija, žmonių susvetimėjimas. EPOCHOS: Karas - didžiausia nelaimė, atnešanti daug skausmo ir kančių, luošinantis žmones tiek dvasiškai, tiek morališkai. LYRINIS ŽMOGUS labai sudėtinga, stipri asmenybė. Jis gyvena lietuvių tautinio atgimimo laikais, yra didelis savo tėvynės patriotas. Akcentuojamas tikėjimas. Žmogus nėra pats sau šeimininkas, visas jo likimas susietas su visa valdančia šventa jėga. Žmogus neatsiejamas nuo gamtos, pastaroji jam teikia palaim¹ ir dvasinź atgaiv¹. Per gamt¹ atskleidžiami žmogaus jausmai. Maironio lyrikos žmogus gyvena prisiminimuose apie garsi¹ Lietuvos praeitį, jam labai skaudu, kad dabar Lietuva trypiama svetimųjų arba visiškai nebranginama savųjų. Jis iškelia laisvės idėj¹, nes tai

Romualdas Granauskas - žymus XX a. modernistas, prozininkas. Pagrindinė jo kūrybos tema – dabarties ir praeities priešprieša. Poetui laibai svarbus gamtos gražumas ir jos gyvybinga galia veikti žmogų.

Romualdas Granauskas- modernus lietuvių literatūros prozininkas. Jis pabrėžia gili¹ dabarties ir praeities priešprieš¹, meilź žemei, namams ir gimtinei. Svarbiausia rašytojo kūrybos tema- senasis Lietuvos kaimas, jo vertybių nykimas, jaunosios kartos degradavimas, nesugebėjimas įsitvirtinti gyvenime.

Žymiausi kūriniai: novelė „Duonos valgytojai“, apysakos „Gyvenimas po klevu“, „Bružas“, „Jaučio aukojimas“.

Antanas Vaičiulaitis– žymus XX a. modernistas. Rašytojas eruditas, giliai išmanźs naujausias Europos meninio gyvenimo linkmes ir jas vertinźs. Novelist¹ labiau domina iškalbus įvykis bei netikėta atomazga negu vidinis personažų veiksmas. Žymiausi kūriniai: novelių rinkiniai „Vidudienis kaimo smuklėj“, „Pelkių takas“, „Vidurnaktis prie Šeimenos“, „Vakaras sargo namely“, „Kur bakūžė samanota“, romanas „Valentina“. Petras Cvirka Petras Cvirka – žymus prozininkas, poetas. Žymiausi kūriniai: romanai „Frank – Kruk“, „Žemė maitintoja“, „Meisteris ir sūnūs“, novelių rinkiniai „Saulėlydis Nykos valsčiuje“, „Kasdienės istorijos“, apsakymai vaikams „Cukriniai avinėliai“, „Nemuno šalies pasakos“, „Sidabrinė kulka“.

A.Vaičiulaičio romano ,,Valentina” ištraukos nuo ,,Vakariniam danguje” iki ,,Pas slenkstį atsliūkino kalė” analizė ir interpretacija Antanas Vaičiulaitis- vienas ryškiausių XXa. Lietuvių rašytojų. Rašytojas labiausiai žinomas kaip ,,Valentinos” autorius. Šiame romane atskleidžiama dviejų jaunų žmonių meilės istorija, subtilūs jausmai, vidinės būsenos, išgyvenimai. Šias veikėjų jausenas rašytojas atskleidžia ne tiesiogiai, bet pasitelkdamas tam tikras priemones. Gamtovaizdis dažnai tampa priemone, išryškinančia veikėjo būsenas, atspindinčia jo vidinį pasaulį. Šioje ištraukoje taip pat gausu A. Vaičiulaičio pamėgtų peizažo detalių, kurios susijungia į vientis¹ vaizd¹, kurdamos tam tikr¹ nuotaik¹. Ištraukos laikas-vėlyvas vakaras. Tai romantiškas, paslaptingas laikas. Būtent tada žmogus apm¹sto savo būties esmź, būsenas, jausmus, save tiria ir analizuoja. Šiuo laiku ir gamta kitokia. Visos spalvos ypač ryškios: debesų viršūnės raudonos, blizgančios auksu. Iš šių detalių aišku, kad saulė jau nusileidusi. Raudoni debesys po saulėlydžio pranašauja vėj¹, audr¹, nerim¹. Tai tarsi užuomina į ateitį. Viskas skendi tamsoje, net bažnyčia, kuri A.Vaičiulaičio kūryboje siejasi su šviesa, darna, harmonija, dabar yra juoda. Taip dar labiau sustiprinama nelaimės, skaudžios netekties nuojauta. Taigi kontrastingos vakarinio dangaus spalvos (raudona ir juoda) teikia nerimo, liūdesio, grėsmės nuotaik¹. Tačiau tamsų ir grėsming¹ vakaro peizaž¹ praskaidrina kaimo žmonių buities detalės. Netikėtas kerdžiaus šūksnis atitraukia pasakotojo žvilgsnį nuo dangaus ir verčia įsiklausyti, apm¹styti tai, kas vyksta čia, ant žemės, kaime. Pavaizduotas įprastas kaimo gyvenimas: kerdžius gena namo gyvulius, karves prie vartų pasitinka melžėjos. Atrodo, nieko ypatinga nevyksta. Tačiau iš atskirų detalių ryškėja potekstė, teksto gelmė. Ypatingas dėmesys skiriamas karvėms, grįžtančioms iš laukų, bei pasklidusiam pieno kvapui. Pabrėžiama, kad karvės,,sustingusios, dideliais pilvais”. Tai galėtų būti užuomina į motinystź, gyvenimo tźstinum¹. Buvusi įtampa atslūgsta, nerimas, negera nuojauta išsisklaido, užplūsta ramybė, pasitenkinimo, pilnatvės jausmas. Pieno kvapas vadinamas” geru.” Tai labai subtilus epitetas, nusakantis vis¹ esmź. Tas kvapas užpildźs vis¹ or¹, net skaitytojas gali jį pajusti, nes pasakotojas kalba antruoju asmeniu:,,dvelkė tuo kvapu vėjelis slysdamas tau per smilkinius ir skruostus”. Antroje ištraukos pastraipoje atsiranda ir veikėjas. Tai Antanas. Dabar aišku, kad kuriamas gamtovaizdis atspindi tai, k¹ mato Antanas. Rašytojas atskleidžia jo būsen¹, nuotaik¹, jausmus, kuriuos sukelia gamtos detalės , Antanas pajuto džiaugsmo, sodrios gyvybės plūstelėjim¹ savyje”. Taigi jaunuolis gamtoje išgyvena ypating¹ palaim¹, dvasios harmonij¹, pajunta sandor¹ su pačiu savimi. Ežeras vaizduojamas kaip ypatinga, atskira sfera. Vanduo paprastai siejamas su požemiu, anapusiniu pasauliu. Šis ežeras taip pat paslaptingas: pilnas įvairių šiugždesių ir šūkavimų; žiburių ir mirksinčių bei šokinėjančių šviesų. Ežero aprašymas kuriamas, pasitelkiant girdimuosius ir regimuosius įspūdžius. Tai padeda sukurti ypatingai realų, tarsi gyv¹ ežero vaizd¹. Ežeras paprastai yra požeminio pasaulio atspindys, tačiau ir tame pasaulyje vyksta įvairūs pokyčiai. Geisaties ežeras kupinas gyvybės ir judesio. Jau pats jo pavadinimas tai parodo. Žodžio šaknis paimta iš žodžio geisti. Geisti gyvenimo harmonijos, naujų potyrių ir išgyvenimų. Žiburiai- anapusinio pasaulio simboliai. Antanas girdi ežere žmonių šūkavimus, mato žiburius, bet ne žmones. Tai dar labiau sustiprina paslaptingumo , romantikos pojūtį. Ežeras tampa jungtimi tarp realaus ir transcendentinio pasaulio. Taigi ežeras-paslapties, gyvybės įvaizdis. Vanduo, valtys kartu ir bibliniai motyvai, o ryšiai su biblija, Senuoju Testamentu labai ryškūs ir svarbūs visame romane. Netrukus atsiranda ir dar vienas veikėjas. Netikėtas ir įdomiai skambantis jo klausimas(,,Kur dūlini?”) priverčia Antan¹ suklusti, atitraukia jį nuo apmastymų, gr¹žina į realų pasaulį. Žmogus iš pradžių taip pat paslaptingas. Jam apibūdinti rašytojas parenka ištraukos pradžioje vyravusias spalvas. Tai raudona ir juoda (juoduoja žmogus; gruzda pypkės žarija). Tačiau svarbu ne tik spalvos, bet ir garsai: gruzda žarija, tyliai, tylai cypia tabakas. Taigi prieblanda ir neryškios spalvos bei tylūs, bet malonūs garsai padeda kurti harmonijos, tylaus kaimo gyvenimo idilės įspūdį. Kaimo vaizdus, žmonių gyvensen¹ atspindi ir subtiliai parinkti A.Vaičiulaičio žodžiai ir jų junginiai gruzdėjo žarija”, ,,knystelėjźs”, kaimiečio kreipinys į kalaitź- ,,žiovanasre”. Vartodamas kaimo žmonių leksik¹ rašytojas parodo, jog jam artima kaimo žmogaus pasaulėjauta, jam mielas ir priimtinas kaimo paprastumas, natūralumas. Ištraukoje nieko ypatinga neįvyksta. Išorės veiksmas neintensyvus. Daug svarbiau vyksmas, Antano išgyvenamos būsenos ir jausmai. Ryškėja, jog Antanas jautrus, dvasingas jaunuolis. Jis gamtoje daug pastebi, išgirsta, net užuodžia tai, kas neturi kvapo. Antanas gamtoje patiria harmonij¹, darn¹ su pasauliu ir savimi. Taigi ištraukoje A.Vaičiulaitis piešia vakaro gamtovaizdį. Subtiliai rašytojo parinktos gamtos detalės, spalvos, garsai teikia kūriniui ypating¹ nuotaik¹ , kelia estetinį pasigėrėjim¹. Pagrindinis romano veikėjas Antanas jaučiasi gamtos dalimi. Jis artimas jį supančiai aplinkai. Nors iš pradžių gamtos paveikslas gan grėsmingas, bet vėliau gyvenimiškos kaimo buities įspūdžiai pažadina švelnius, ramius jaunuolio jausmus. Gamtoje Antanas pajaučia harmonij¹, sandor¹. O pajusti sandor¹, harmonij¹ su pačiu savimi ir aplinkiniu pasauliu ir yra pagrindiniai romano veikėjų siekiai.

B. Vilimaitė yra akyla gyvenimo stebėtoja. Tai rašytoja realistė, kurios dėmesio centre- socialinė ir moralinė problematika. Jos psichologinės prozos kūriniai turi didelź apibendrinanči¹ gali¹. Juose parodomos svarbiausios laikmečio problemos.

Jurgis Savickis – vienas talentingesnių XX amžiaus pabaigoje lietuvių literatūroje pasirodžiusių modernistų, kvescionavusių tradicines vertybes. Jo kūrinys ,,Ad astra” yra iš vieno pirmųjų novelių rinkinio ,,Šventadienio sonetai”, kaip ir daugelis kitų novelių, nagrinėjantis moralės temas, naujovišk¹ pasaulio suvokim¹, psichologines egzistencijos

Jurgis Savickis – XX a. epochos europinės kultūros žmogus, siekiantis kūrybinės išraiškos modernumo, originalumo. Jo kūrybos principas – estetiškumas, efekto psichologijos siekimas, perdėta elegancija, subtilus individualizmas. J.Savickio proza yra moderni, potekstėje smerkianti bet kokias kaukes, nusistovėjusius įpročius ir papročius.

Antanas Baranauskas – lietuviško žodžio saugotojas ir puoselėtojas. Antanas Baranauskas, įžymus XIX a. vidurio lietuvių poetas ir kalbos tyrinėtojas, vėliau matematikas, klasikinės poemos 'Anykščių šilelis' ir kitų eiliuotų kūrinių autorius. Jo asmenybė – viena prieštaringiausių bei dramatiškiausių visoje mūsų literatūros istorijoje

Achilo kulnas – simbolizuoja žmogaus silpnybź, labiausiai pažeidžiamas jo vietas. Aguona – tai užmaršties, miego ir sapnų simbolis. Kadangi žydi trumpai, simbolizuoja trapum¹ ir laikinum¹.

Aitvaras – neramumo, padaužiškumo, pavydumo ir kerštingumo simbolis.Tikėta, kad neša turtus ir laimź



Politica de confidentialitate | Termeni si conditii de utilizare



DISTRIBUIE DOCUMENTUL

Comentarii


Vizualizari: 2587
Importanta: rank

Comenteaza documentul:

Te rugam sa te autentifici sau sa iti faci cont pentru a putea comenta

Creaza cont nou

Termeni si conditii de utilizare | Contact
© SCRIGROUP 2024 . All rights reserved